Reflexión de la película: Girl with a pearl earring.

Año: 2004

Director: Peter Webber.

Está inspirada en la obra homónima de la escritora norteamericana Tracy Chevalier, quien se especializa en la escritura de novelas históricas. En la película, al igual que en el libro, se cuenta la historia detrás de una de las obras más famosa de Vermeer,  “La chica de la perla” (conocida como “La Mona Lisa del Norte”), más específicamente, de quién será la modelo e inspiración para el cuadro, la joven criada llamada Griette.

Cabe acotar que de Johannes Vermeer existe escasa información y que la poca que se tiene, viene de documentos legales, menciones por parte de otros artistas, entre otras pocas cosas similares, por lo que la película vendría a ser una especie de especulación de lo que pudo haber sido la historia detrás de la obra. Lo cual, personalmente, parece uno de los puntos más interesantes respecto al largometraje.

En este, se plantea que mientras el artista lucha por mantener a su familia y, al mismo tiempo, encontrar algo que realmente le inspire a pintar, la joven criada o más bien, la musa entra a su propia casa sin apenas ésta ser percibida, es más adelante que poco a poco Vermeer, va descubriendo lo mucho que Griette se interesa por su trabajo, convirtiéndose en su asistente y guiándolo en cosas como la elaboración de pigmentos o haciendo observaciones sobre la composición de algunas de sus pinturas, ayudándole a mejorarlas. Sin embargo, no todo es tan perfecto, pues el resto de los personajes están allí para aportar u obstaculizar en cierta medida el desarrollo de este proceso de sincronización del artista con su musa, dado que todos ellos son uno más singular que el otro, incluso se podría aventurar a asignarle a cada personaje etiquetas que señalan el tipo de intervención más básic que hacen, es decir; Pieter Van Ruijven, el patrón del artista es quién aporta el tono grotesco o escandalizador, principalmente debido a la tendencia de este de tomar el arte como algo superficial que sólo ayuda a dejar en claro su posición social o como una excusa para poder tener a las jóvenes que le plazcan, mientras que la esposa de Vermeer, el drama, su hija el conflicto, su suegra conseguir el bien y la estabilidad de la familia sin importar el costo… etc.

La película en general, podría decirse que esta hecha desde la mirada del director/autor, como si éste en algún momento se hubiese quedado maravillado observando a “La chica de la perla” y haya comenzado a imaginar todo el proceso del artista para dar con la obra y es este sueño fugaz lo que es convertido en historia y mostrado al espectador. Ver este trabajo audiovisual es toda una experiencia, pues toda la dirección de arte está dirigida a asemejarse lo más posible a las obras del artista, sin limitarse únicamente a la ambientación de la época, sino que incluso los colores se adecuan perfectamente a las diferentes escenas, viniendo a ser además representaciones en movimiento de varias pinturas de Vermeer, donde los detalles de la luz, la decoración, incluso la similitud de los actores con muchos de los personajes retratados por el pintor llevan a la conclusión de que, el largometraje en sí es como una construcción hecha por los mismos cuadros del artista los cuales, se han organizado y han decidido cobrar vida para narrar, la historia que llevo a su creación, hasta llegar al más representativo de todos ellos y, es en ese momento cuando ese último narrador vuelve a ser lo que es, un retrato inmóvil e inmortal.

A pesar de todo lo bello que se muestra en este maravilloso largometraje, parece relevante mencionar el descuido que hubo en algunas escenas que podría decirse, son de bastante relevancia, un claro ejemplo de eso es la diferencia en la expresividad de la actriz con la de la obra que, se supone, se intenta emular y que no es más que el objetivo principal de todo el film.

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Reflexión sobre la concepción de belleza en la Película de Sorrentino: La Grande Bellezza.

La Grande Bellezza

«Viaggiare è molto utile, fa lavorare l’immaginazione, il resto è solo delusioni e pene. Il viaggio che ci è dato è interamente immaginario: ecco la sua forza, va dalla vita alla morte. Uomini, bestie, città e cose: è tutto inventato»

En el film de Sorrentino la belleza es abordada desde diversos aspectos, siendo nuestro guía Jep Gambardella. Un personaje lleno de peculiaridades y experiencias que son mostradas poco a poco, ayudando a sumergirnos en la mente del personaje. Tales vivencias, van mostrando cuán presente está la belleza en todo y que depende de nosotros como seres humanos el percibirla o no, dando a entender lo subjetiva que ésta es. También deja en claro que la belleza no sólo viene de cosas materiales o de la naturaleza, sino además de otras personas, de recuerdos y/o sentimientos, es decir, la belleza es metafísica. Por otra parte, se presenta el dilema de que a causa de la cotidianidad y la monotonía surge el aburrimiento hacía la vida, perdiéndose de vista las aquello que hace bella a las cosas, para lo cual es necesario regresar al pasado, a las raíces de donde venimos y así recobrar nuestro sentido.

La Vanguardia – “Lo que no hemos visto de la Grande Bellezza”

Tema personal.

Para el tema personal en esta materia me gustaría trabajar con el Lolita Fashion. Street Fashion (o subcultura) japonesa cuya actitud esteticista, mezcla corrientes juveniles de libertad con la vestimenta de la aristocracia de los siglos pasados, principalmente las épocas del Rococó y la época Victoriana, y ocasionalmente el Barroco y la época Edwardiana.

Esta elección se debe a que esta moda presenta características estéticas y visuales muy ricas, existen diversos estilos, como el ghotic, sweet, country, classic, arisocrat, guro/horror, entre otros.

Classic Lolita 2012-11-10 16.30.10 Elegant Gothic LolitaGuro/horror lolita Sweet Lolita DSC06446